Дизайнер надія тазиева: "талант, бажання і прагнення - це складова частина будь-якої творчої професії" - фото

- Професії дизайнера і модельєра сьогодні трохи змішані, але і тут, напевно, є свої нюанси. Ви вважаєте себе модельєром чи дизайнером? І бачте відмінності в цих ремеслах?

- Я особисто прагну до того, щоб мене відносили до дизайнерів, адже дизайнер і модельєр виконують різні процеси. Хоча до цих пір багато, дійсно, пов`язують ці дві професії. Якщо в діяльність дизайнера входить створення концепції, ідеї, аналіз тенденцій, проектування нових форм, матеріалів і технологія роботи з ними, то модельєр розробляє свої колекції на основі вже існуючих форм, стилів, використовуючи різні технічні прийоми пошиття виробів і їх декорування. 

- У сучасному світі моди дуже часто доводиться чути з вуст молодих дизайнерів про те, що створення тієї чи іншої колекції сприяло натхнення роботами того чи іншого іменитого дизайнера. Чим на вашу думку відрізняється натхнення від копіювання та як не перейти цю тонку грань?

- Це насправді дуже складно. Ідеї витають в повітрі, і на натхнення кількох дизайнерів може вплинути одна і та ж тема. Внаслідок чого ми і бачимо схожі колекції різних дизайнерів в один сезон. Я з повагою ставлюся до метрам модного олімпу, але до сих пір ні разу не використовувала чиїсь роботи в якості натхнення.

Думаю, що вплив, який може призвести робота успішного і відомого дизайнера на початківця, призводить до моделювання, а не створення нового. Про що ми і говорили вище. Це рамки, в яких ти підкоряєшся ідеї іншого дизайнера, з бажанням отримати таке ж визнання і успіх. На мій погляд, потрібно мати досить сильною вірою у власну творчість, грамотно поєднувати натхнення і свої ідеї, щоб не опинитися в числі створюють копії.

- Хто для вас гуру в світі моди? Чому?

- Я не можу виділити одну конкретну людину. Для мене це сімейні італійські будинки мод з великою історією, такі як Missoni, Prada, Sonia Rykiel. У нас схожі любов до трикотажу і ставлення до ведення свого бізнесу, адже немає нічого кращого підтримки сім`ї. 

- Розкажіть про те, над чим ви працювали цієї осені, щоб підготувати колекцію до зими.

- Спочатку робота була присвячена пошуку форми, фактури і кольору. Я надихалася котячим настроєм, їх грацією і хотілося передати це в одязі. Кожна дівчина в душі кішка: дика, ніжна, ласкава, пухнаста. Мені хотілося, щоб кожна знайшла в колекції ті речі, які відповідали б її характеру. Основою форми стали простота і комфорт. У кольоровій гамі переважають спокійні природні фарби і тону. Використано багато ручного об`ємного трикотажу в поєднанні з ніжними тонкими тканинами. Одягаючи такий одяг, ви неодмінно відчуєте себе затишно і розслаблено.

- Надія, хто ваш потенційний покупець?

- Це сучасна, самодостатня і впевнена в собі дівчина. Індивідуалістка. Вона хоче виділятися з натовпу, бути одягненою стильно і в той же час зручно. Кожна самостійна дівчина, яка працює або навчається, хоче виглядати модно. І тому демократична цінова політика марки спрямована на те, щоб молоді дівчата могли собі дозволити купити одяг від Надії Тазієву.

- Висловлювання про те, що бездарні самі проб`ються, а допомагати потрібно талантам, на ваш погляд має вагу на сьогоднішній день?

- Я впевнена в тому, що талант, бажання і прагнення - це складова частина будь-якої творчої професії. Завзятість і щоденна праця рано чи пізно приведуть до успіху. Але, звичайно, цього недостатньо. Талановитим людям також потрібна підтримка, адже успіху сприяють не тільки власні зусилля людини, але ще й сприятливі можливості, і вдало склалися обставини. Але в той же час, сидіти і чекати, що доля піднесе вам подарунок, не можна. Потрібно використовувати весь свій потенціал і представлені можливості по максимуму.

- Які must-have для вас на цю зиму?

- Для мене це об`ємні пальта, змішані принти і теплі в`язані аксесуари: різнокольорові шапочки і шарфи.

- До речі, про аксесуари. Я якось писала про те, що все більше міських модниць віддають перевагу головних уборів, на які ще років так 5-7 назад могли наважитися найсміливіші. Ваші аргументи на користь головних уборів, які, до речі кажучи, є і у вашій колекції?

-Так, це один з моїх найулюбленіших аксесуарів. І пік популярності припав якраз на цей рік.

У мене в цьому сезоні було близько 100, а може і більше, головних уборів, абсолютно різних. Вони поєднуються з будь-якими осінньо-зимовими речами, відмінно захищають від холоду, і додають родзинку до будь-якого образу. Головні убори можуть бути всіх можливих фасонів, кольорів і фактур. Це всі види капелюхів, берети, в`язані шапки, кепки, картузи, об`ємні убори з хутра, шапки-вушанки. Можуть бути зшитими з вовни, драпу, твіду, оксамиту, шкіри та хутра. В якості прикрас виступають стрічки, бісер, штучні самоцвіти, помпони, вуаль і навіть пір`я. Однотонний нудний колір верхнього одягу можна розбавити яскравим головним убором. Так що, цієї зими для того, щоб виглядати модно, досить надіти актуальний аксесуар у вигляді шапки.

- Як соціальні мережі впливають на, так звану, розкрутку молодого дизайнера, скажімо, на вашому прикладі?

- Інтернет дуже корисний для розвитку молодого дизайнера. Це можливість привернути увагу і зацікавити своїх споживачів. На інтернет обов`язково потрібно виділяти час, щоб в подальшому це принесло свої плоди. Основне правило: хороші фотографії, привабливий стиль, часті оновлення. У мене не завжди виходить все це саме через відсутність часу, але я всіляко намагаюся це виправити. Зараз у мене є сторінка на Facebook, і я зовсім недавно зареєструвалася в Instagram. На Instagram мене помітили, і з`явилася можливість продаватися в бутіку Paparazzi. Чим більше я завантажую фотографій в соцмережі, пишу, тим більше я отримую відгуків. Також дуже допомагають друзі, які постійно роблять re-post, носять мій одяг, виставляють свої фотографії в ній, всіляко рекомендують мене. І все це через Інтернет. Навіть нашому з вами знайомству допоміг Інтернет. Тому я можу з упевненістю сказати, що для молодого дизайнера перебувати в соцмережі і бути постійно на зв`язку дуже важливо.

- Бачення моди в Баку дуже змінилися за останні роки. Якщо раніше мода сприймалася як "то, що носять все", Нібито джинсів-варёнок в радянський період, то тепер ми в курсі колекцій світових дизайнерів, трендів і т.д. На ваш погляд, Баку готовий до того, щоб носити одяг місцевих дизайнерів, брендів? 

- Баку на порозі цього. За 6 років своєї роботи я часто стикалася з тим, що люди не сприймають всерйоз розмови про місцеві дизайнерів. До сих пір чую питання такого роду: "Що робить дизайнер?", "Те їсть, ви портная?" і т.д. І доводиться пояснювати людям всю ієрархію, і те, що порівнювати дизайнера з кравцем ніяк не можна. Я не звинувачую їх, так як дуже довгий час ця галузь перебувала в застої. Ми звикли бачити всюди ательє, і процес, коли ти замовляєш зшити вечірнє плаття, диктуючи, куди пришити рюшами.

Зараз потихеньку все міняється. Бакинське покоління молодих дизайнерів стає більш мислячим. Вони починають думати масштабно, не одним платтям в рік.

І люди йдуть. Мало, з побоюванням, але все-таки наші споживачі почали дивитися не на захід і схід, а шукати щось нове тут.

Але одній людині це не зрушити. Коли у нас з`явиться 5-6 місцевих марок гарної якості, яким є, що показати і про що розповісти, з`явиться і термін "бакинський дизайнер", Люди перестануть сумніватися, чи варто це носити. Інтерес з боку друкованих видань, бажання місцевих баеров співпрацювати, величезна праця дизайнерів і віра в місцеві таланти з боку споживачів принесуть свої плоди ...

Солмаз Пашаєва