Як зберегти шматочок дитинства - фото

Відео: Як зберігати фото з інстаграма

Не стану приховувати, але, на мою думку, відкриття нових місць, що несуть художню складову, лише підкреслює розвиток нашої держави. І як би ці слова, на перший погляд, ні прозвучали пишномовно, варто все-таки відзначити, що можна вийти в лідери по ВВП, але залишитися в аутсайдерах в духовних складових. Та й неможливо відокремити виховання від мистецтва. Так, найчастіше, заняття це невдячна і рідко приносить вагомі фінансові дивіденди, але ... Саме це "але" часом відіграє визначальну роль, коли мова заходить про "добре і вічне". Саме воно допомагає відкривати в людині щось глибоко заховане, даруючи дотик до світу краси і гармонії.

Думаю, що саме долаючи горезвісне "але", Галерея ляльок, яка нещодавно була представлена бакинцям, стала тим місцем, де людей запросили в подорож по казковому світу і втілили майже нездійсненне мрію - повернутися в дитинство. Її засновниця Лала Кязімова на правах доброї феї просто подарувала багатьом місце, куди можна прийти і помріяти, відпочити душею і забрати з собою шматочок дива.

- Галерея ляльок - це стан душі ...

- Абсолютно вірне зауваження. Кожен, хто вперше потрапляє сюди, відчуває дивовижну атмосферу. Я і сама відчуваю ауру цього місця. На жаль, буваю тут не так часто, як хотілося б, але зізнаюся відверто, приходячи в галерею, почуття часу залишається за її дверима, йти зовсім не хочеться. Мені подобається перебувати в оточенні ляльок. Вони дивовижні і живі. Кожна зі своїм характером, капризами ...
- Ладите?

- Знаєте, я людина, яку до деякого періоду часу не можна було назвати любителем ляльок. Захоплення ними у мене пройшло з дитячими роками. У пріоритетах завжди були живопис, скульптура. Ще слід врахувати, що я родом з творчої родини, де залучення до мистецтва було неодмінною. І сьогодні, буваючи в різних країнах, із задоволенням відвідую різні художні салони, виставки і т.д. Однак ляльки якось не входили в коло моїх інтересів. Пам`ятаю, коли з нагоди потрапила в Музей ляльок з колекції принцеси Грейс, особливого значення експозиції не зрадив. Можна сказати, "пробіглася" - і все.

- Тоді де ж "точка відліку"?

- Листопад 2017 року, коли в Галереї мистецтв Музейного центру Міністерства культури і туризму Азербайджанської Республіки пройшло І Бакинське Міжнародне бієнале ляльок "Fusion Doll". Саме тоді я подивилася на ляльок не як на прості предмети для проведення дитячого дозвілля, а як на предмети високого мистецтва. Опинившись серед представлених в рамках "Fusion Doll" ляльок, буквально закохалася в них. І не можна сказати, що я сама поміняла свій погляд, це вони, ляльки змусили мене змінити своє ставлення до них. Вони продиктували ... Але і тоді ідеї створення галереї ляльок в Баку не було. Через деякий час Ліана Везирова мені подала її, і можливість подарувати людям радість прилучення до такої витонченої краси знайшла бурхливий відгук у моїй душі. І почалася підготовка, яка зайняла два роки. А сьогодні ви можете бачити перші результати ...

- Довгий термін ...

- Та й проект виявився не з легких. Вже з перших кроків стало зрозуміло, що якщо ми хочемо показати публіці "правильну галерею", То необхідно буде вивчити безліч матеріалу. Тим більше, на той момент ми абсолютно не знали цю область. Це ж величезний світ! І робимо в ньому ми тільки перші кроки. Нам треба багато чому навчитися. Адже ми створюємо не просто галерею, де розставлені експонати. Кожна з галерей має свою історію, притаманну їй ауру, які залежать від обраного напрямку. Самі художні галереї разюче відрізняються один від одного, в залежності від смислового навантаження. Галерея ляльок відмінна і в цьому плані. На сьогоднішній день лялька досягла тієї вершини, де вже заявила про себе як про самодостатню і самоцінною одиниці художнього мистецтва. Вона має своїх прихильників, які присвятили роки створення унікальних колекцій.

- Ляльки подорослішали?

- Вони стали самостійні. Перетворилися в вишуканий предмет мистецтва. Майстерність створення ляльок можна порівняти з ювелірним: тонке, розкішне, неповторне, вимогливе, складне. Людина, який вирішить присвятити себе виготовленню ляльок, повинен мати масу якостей, на мій погляд. Тут рідкісне поєднання взаємодоповнюючих складових: скульптура, дизайн, вміння бути художником і архітектором. Можна сказати, все в одному. І певний стан душі. Саме з неї ми й почали нашу розмову. На мій погляд, у людини, що вирішила присвятити себе лялькам, душа повинна бути доброю, тонкої, чуйною, відгукується на красу ...
- Може, і зберігати дитинство?

- Саме так. Тому що тут воно відіграє величезну роль. Чисте дитяче сприйняття. Хоча представлені у нас ляльки абсолютно різні. Деякі з них абсолютно не можна віднести до розряду "дитинство". Але, тим не менше, якась тонка зв`язок простежується. Будучи чесними самі з собою, зізнаємося, що розлучатися з дитинством ніхто з нас не хоче. І як би ми не позиціонували себе в житті, яких би вершин не досягали, хочемо зберегти шматочок дитинства в душі і серці. Я вважаю людей, кому таке вдається, щасливими.
- Художники. Я вважаю, що саме так треба називати людей, що створюють ляльок ...

- Так і є. Хоча, назвавши їх кукольниками, навряд чи б погрішили проти істини. І нічого поганого я в цьому не бачу. Однак все-таки вони, перш за все, художники. Хіба що кордони розширені. Так ось, я припускаю, що художник обов`язково наділяє ляльки чимось властивим саме його баченню. А тому відбір ляльок має важливе значення. Перш за все ми розглядаємо пропонований підсумок їхньої праці. Хоча якось не хочеться говорити про ляльок як про якийсь матеріалі або продукті. Я їх сприймаю живими. Зараз ми працюємо впритул з Ельміра Аббасли, яку сміливо можна назвати провідним нашим художником, надзвичайно талановиту жінкою. Побувавши у неї в майстерні, крім колосального задоволення, я зрозуміла, який же це пекельна праця - створення ляльок. Вона показувала найдрібніші деталі для ляльок, познайомила з процесом, починаючи з перших "кроків", Мало не з математичних розрахунків. Також в галереї представлені роботи подружньої пари Ірини Гундоріной і Пярвіза Гусейнова, який нам надає повсюдну допомогу буквально з моменту початку створення галереї ляльок. Співпрацюємо з Тамилла Гурбанова. Роботи цих художників абсолютно різні, і кожен з них має свій власний почерк, який настільки яскраво простежується в створених ними ляльках, що, кинувши погляд на нову, відразу ж можна назвати автора. Мати своє обличчя і стиль, на моє переконання, дуже важливо для художника. Нехай навіть він змінить матеріал, підхід до виготовлення, зовнішню подачу, але основа буде незмінною.

- Любов до ляльок наклала відбиток на вашу сьогоднішню життя?
- Безумовно. Вивчення світу ляльок стало диктувати вектор інтересів. Сьогодні, в поїздках по світу, я обов`язково намагаюся знайти будь-яку можливість, щоб познайомитися з представленими ляльками в різних експозиціях або салонах. Намагаюся знайомитися з колекціонерами, майстрами-художниками. І зараз з упевненістю можу сказати, що наші художники ні в чому не поступаються світовим. У деяких моментах часом навіть перевершують їх. У жовтні цього року намічається чергове міжнародне бієнале, щоб представити наші досягнення, подивитися ляльок художників інших країн, десь порівняти, чогось навчитися. До речі, моєю першою лялькою стала робота Пярвіза Гусейнова з минулого бієнале. Вона відразу ж завоювала моє серце, хоча на той момент я і не здогадувалася, хто є її автором. Потім з`явилася друга лялька, його ж роботи, яка у мене вдома займає гідне місце поряд зі скульптурами з моєї колекції. Ляльки ВНОСЯТЬ СВІЙ "СВІТЛО". Вони створюють атмосферу. Ауру тепла і затишку. Вони як живі. З ними можна поговорити. І іноді виходить щось на кшталт мовчазної діалогу очима.

- За моїми відчуттями, галерея, якщо можна так висловитися, схожа на вас.

- Цілком природно. Люди, котрі збирають галереї, створюють їх як би "під себе". Інакше неможливо - велике значення відіграє людський фактор. Повірте, тут представлені роботи, які знайшли відгук не тільки в моїй душі, але і тих, хто працює зі мною. Інформативні можливості Інтернету майже безмежні. І знайомлячись з різними матеріалами про світ ляльок, я бачу неймовірної краси художні твори. Слід пам`ятати, що ляльки - дороге задоволення. Їх виготовлення пов`язане з вагомими витратами. Але і представити їх відвідувачам теж треба вміти. Правда, і тут не можна не враховувати деякі нюанси - яке завдання першочергове. Галерея, створена нами, на мою думку, повинна дати можливість лялькам "дихати". Я бачила галереї, де на невеликій площі було виставлено максимальну кількість робіт, яке могло вміститися. Мало того, що візуально це було важкувато, створювалося відчуття конфлікту самих ляльок. Навіть зникала краса роботи. Інша справа, коли кожної ляльки відведено місце і свій п`єдестал. Вона тут же немов бере королівську гідність. Ми вирішили не слідувати загальним тенденціям, а створити власне бачення уявлення ляльок в галереї.

- До речі, і атмосфера галереї розташовує до роздумів, неквапливості, якійсь формі спілкування з ляльками.

- Приємна оцінка. Мені самій подобається побути в тиші наодинці з ляльками. Час ніби залишається за дверима. Проблеми як би не долають поріг. Тут інший світ ... Ми вкладаємо в неї дуже багато. Хотіла б підкреслити: саме "ми", Тому що галерея ляльок - спільна творчість з Ліаною Везирова. Це наше креативне єдине рішення. Великий досвід Ліани, мої мистецтвознавчі знання. Минулий модний досвід.

- Я пам`ятаю той час, коли ви займалися модельним бізнесом.

- Знаєте, як не дивно, але він мені дуже допоміг. Тим більше, що я присвятила йому вісім років. Тоді заняття модельним бізнесом було простим хобі. Ми вчилися, вкладаючи величезні сили і божевільний юнацький ентузіазм. Це було абсолютно новим напрямком при мінімальній кількості інформації. І між іншим, вже тоді у нас були "малі форми" - Діти. Безумовно, зіставляти їх і ляльок не можна. Однак в процесі, як наряджали, придумували і створювали образи маленьким моделям, можна знайти паралелі з ідеями, що несе галерея. І хоча деякі речі створювалися виключно як художній об`єкт, вони не були творами мистецтва. В даному випадку був розрахунок все-таки на широкого споживача. Ляльки ж орієнтовані на доставлення радості від естетичного задоволення тим людям, які на них дивляться і спілкуються. І тут невелика ремарка, я веду мову про виставкових ляльках. З багатьма нам навіть не хочеться розлучатися.

- Але хобі виявилося початком надалі цікавих проектів?

- Швидше початком виявилася моя докторська дисертація. Підійшов момент, коли необхідно було сідати і її писати, відкладати було вже зовсім ніяк не можна. Чим я, власне, і зайнялася, думаючи саме цього присвятити левову частку свого часу. Однак життя завжди вносить свої корективи. Цього разу вони "трапилися" в особі Гюнель Рзаєв, яка запропонувала зайнятися створенням фотопроектов для одного з новооткрившіхся місцевих журналів. Я ж, в силу свого характеру, людина "загоряється" всім цікавим і новим. Тим більше, що в той час цей напрям тільки набирало силу в наших глянцевих ЗМІ. Докторська відійшла в сторону, і трохи більше року, щомісяця, ми з художником Таїр Мамедовим створювали щось, схоже на роботах Катерини Рождественської. Це був шалено цікавий період, не дивлячись на те, що процес підготовки від "А" до "Я" займав практично весь час. Завдяки цьому проекту я познайомилася і подружилася з дуже цікавими і дивовижними людьми, спілкування з якими дало мені багато. Не кажучи вже про творчу складову. Завершальною точкою стали сімейні фотографії, створені для моїх друзів в якості подарунка до Нового року.

Поступово, немов рухаючись навколо якогось центру, підбиралися до наступного проекту. Може бути, далі чекає ще щось цікаве. У будь-якому випадку, це вже сталося і вже є. Мода - негайна, мистецтво створення фотопроекту теж має тимчасове обмеження. Вони як би "живуть" в якийсь період часу. Тоді як ляльки - поза часом і модних віянь. Можу сказати, що наступним етапом буде навчання мистецтву виготовлення ляльок. Величезне бажання відкрити майстерню, де всі бажаючі, в тому числі і я, можуть спробувати свої можливості в створенні ляльок. Наприклад, моя мама вже представила мені свою чудову роботу. Я вважаю, що в кожній людині сидить творчий потенціал. Кожному з нас хочеться якось самореалізуватися. І що як не творчість дає неймовірні можливості для розкриття внутрішнього світу людини. Ніякої бізнес не принесе задоволення, властивого в момент творення прекрасного. Хіба що серйозні наукової, де також є елемент творчості.

- Не будемо забувати і про вашу видавничої діяльності.

- До неї-то я і підводжу розмову. Ми сім років видаємо журнал "Yol", І він моє дітище, яке ми починали з чудовою і так рано пішла з життя Мілою Фараджуллаевой. Цей напрямок творчого самовираження не менш цікаво. Виявилося, щоб створити хороший журнал, досить невеликого колективу, який чітко і грамотно виконує завдання. Думаю, це той самий творчий потенціал, про який ми говорили трохи раніше. Ми всі талановиті. Головне - не боятися намагатися. Правда, у кожного своя мотивація навіть в прояві. Хтось бажає широкого визнання, кому-то зовсім неважливо суспільне визнання. Я ж роблю все для власного задоволення. Природно, мені важливо, щоб результат моєї праці був цікавий оточуючим. Як і галерея, яку ми відкрили для відвідувачів і люблячих "дорослих" ляльок, так і журнал випускається для тих, кому цікавий світ подорожей, пізнання нового, розширення кругозору. Публікуємо цікаві матеріали, щоб люди читали. Але враховуючи, що сьогодні читаюча публіка скоротилася до мінімуму, інтерес до друкованого слова сильно впав, ми не залишаємо надії на краще. І сформоване коло наших читачів дає сили продовжувати йти далі.

- Думаю, така позиція обумовлена, перш за все, ставленням до себе.

- Цілком ймовірно. Давати якісний результат. Я не можу зробити щось погано. Може, не завжди так виходить, але "тримати планку" - обов`язкова умова. Все пропорційно до власного смаку, вихованням і ще безліччю факторів, щеплених сім`єю і середовищем, в якій жила і живу. Ми з вами робимо одну справу: намагаємося розповідати про навколишній багатогранному світі через культуру, мистецтво, літературу, історію, знайомство з дивовижними сторонами життя на землі. Намагаємося зацікавити, хоча це дуже важко в реаліях сьогодення. Публіка вже не та, що кілька десятків років тому, коли був обмежений доступ до інформації. І новини надходили буквально порційно. А, наприклад, книжкові новинки були мало не подією. Цікаві журнали можна було перерахувати по пальцях. На них чекали ... Сьогодні ж величезна кількість друкованого матеріалу, в якому складно зорієнтуватися і вибрати саме свій. Сучасних читачів можна умовно розділити на три категорії: чітко знає, що хоче прочитати, який не хоче нічого від великої кількості маси інформації, яка змушує йти колом голову, або просто ліставающей картинки. І нічого не вдієш, така сьогоднішня даність.

- Але незважаючи на цю даність, люди, до яких я відношу і вас, намагаються створити якусь систему виховання.

- Це буде завжди. Тому що, на моє глибоке переконання, галереї, музеї, театри ніколи не втратять своєї актуальності й затребуваності. На прикладі міркувань про відхід театру з життя, що йдуть вже не один десяток років, ми можемо бачити необгрунтованість подібних заяв. Він пережив і поява кінематографа, який начебто мав відправити його "на пенсію", І телебачення, сприйняте в своєму роді його могильником. Позиції не було повернуто, народ "проголосував ногами". Ми пережили лихоліття, і мистецтво лише ненадовго відійшло в тінь, щоб при першій же можливості знову зайняти своє місце в шкалі людських цінностей. І порожні балачки, що, мовляв, публіка вже не та, не мають під собою підстави. Необхідно давати якісний продукт. Те саме можна сказати і до нашої галереї. Нехай на сьогодні ці стіни відвідують небагато людей. Хоча в галереях, подібних нашій, ніколи не буває великого потоку. Але щоб до нас приходили і нас знали, потрібна наша щоденна робота. І вона досить обширна і багатопланова.

- У вас попереду величезні перспективи.

- Безумовно. Відкрити галерею - всього лише перший крок. Планів не перелічити: конкурси та створення майстерні, організація майстер-класів на прикладі досвіду зарубіжних галерей із залученням фахівців міжнародного рівня. Майстер-класи - це дуже привабливий проект. На прикладі моєї мами, яка і захопилася створенням ляльок саме завдяки майстер-класам в Стамбулі. Вона сама архітектор, і вирішила спробувати свої сили в новому напрямку. До речі, пропозиції вельми, різноманітні, і кожен для себе може підібрати щось до душі: розпис тарілок, декупаж, вишивка, плетіння і т.д. Серед тих, хто ходить на заняття, є дуже зайняті люди. Однак щотижня вони відвідують класи та отримують задоволення від створення чогось власними руками. І не для неодмінною демонстрації, а просто для душі. Ось і ми хотіли б організувати щось подібне при нашій галереї, включаючи окремо дитяче напрям, що розвиває у них почуття прекрасного і прагнення до краси. Я впевнена, що всі діти народжуються талановитими. Треба лише дати поштовх з малих років, надати правильний вектор. Не всім випадає шанс народитися і вирости у творчій обстановці. І дати можливість відчути відповідну для розвитку атмосферу - чому не виховання майбутніх поколінь. Втім, ідей безліч. Просто для їх реалізації необхідні час, сили і фінансова складова.

Натисніть на фотографії для збільшення:

Відео: Як зберегти фото з інтернет?

Відео: МОЇ ДИТЯЧІ ФОТО

Матеріал надано журналом "Furor"