Російські засоби масової інформації про те, чому невелика виставка расима бабаєва - це велика подія - фото

У Російському музеї проходить виставка Расима Бабаєва, лідера  "Апшеронська школи", Який зумів вирішити завдання Шагаловскіе масштабу - стати сучасною не "взагалі художником", А азербайджанським художником.

Виставка Расима Бабаєва (1927-2007) в Російському музеї невелика, але це велика подія. Він був одним з головних художників Азербайджану останній третині XX століття - не в казенно-мистецтвознавчої всесоюзної ієрархії, але в справжньої, внутрішньої і колись неофіційною історії національного мистецтва, він був негласним лідером майже невідомою у нас "Апшеронська школи". Такі гості в пострадянській Росії рідкісні. Невеличка ретроспектива підготовлена бакинським Фондом Гейдара Алієва і московським фондом Марджани: представлено близько 80 робіт, в основному - із зібрання родини покійного художника. Більшість зроблено в 1970-і і пізніше, коли з графіка Расим Бабаєв перетворився в живописця, "нового дикого" казкаря.

Навпроти входу на виставку повішена картина Віктора Попкова "художник" з колекції Російського музею, єдиний його внесок в експозицію. Це не абстрактний "взагалі художник" - Це портрет молодого Расима Бабаєва, портретист і його модель були знайомі ще по Суріковке. "художник" вийшов на пленер, варто з планшетом, можливо, на березі моря - у його ніг зібралися чайки, і, не помічаючи їх, він продовжує щось малювати, піднесений і зосереджений, сам схожий на птаха. Портрет зроблений в 1969 році в дусі "суворого стилю", Вірніше - в білястого аскетичному колориті Таїра Салахова. Повинно бути, тоді, дивлячись з Москви, здавалося, що якщо Таїр Слухав став першим художником Азербайджанської РСР, то і всім іншим, особливо таким же корінним бакинцям, належить на нього рівнятися. І в своєму мистецтві, і навіть зовнішнім виглядом прагнути до ідеалу радянської творчої інтелігенції, сформульованому в салаховском "Портреті композитора Кара Караєва". забавно порівнювати "художника" з двома автопортретами Расима Бабаєва середини 2000-х. І в розгнузданої акрилового живопису, і в хвацькому малюнку тушшю проступає зовсім інший темперамент - ребячлівий старець, глузливий мудрець, Молла Насреддін, Діоген в домашньому халаті (або без) і тапочках, що плювати хотів на "суворий стиль" і шле привіт світовому експресіонізму. трансавангарду, "новим диким", групі "13", Фовістів, групі "міст" - І окремо Емілю Нольде.

Ранніх, графічного періоду робіт Расима Бабаєва привезено мало - всього дві ліногравюри середини 1960-х. "верблюди" і "старе місто", Вони римуються один з одним, могутні горби - з могутніми вежами Ічерішехер, так що верблюди походять на фортеці, а затиснутий між горами і морем старий Баку - на корабель пустелі. І в цих римах є щось глибоко нерадянське, щось, що в 1955-му, коли Расим Бабаєв закінчував Суріковскій інститут в Москві, комісія, так і не дала йому диплома, визначила - через брак точних термінів - як "формалізм". Пізніше він отримає звання заслуженого художника республіки, однак запізнілий диплом прийняти відмовиться. З ідеологічної точки зору визначення, звичайно, було правильним. На виставці, на жаль, є лише одна абстракція "Земля, просочена нафтою" з циклу початку 1970-х: зовнішню схожість цього хаосу штрихів і бризок з "живописом дії" Джексона Поллока, внутрішнє спорідненість цих бітумно-земельних пігментів з "грунтової" живописом Ансельма Кіфера - згубний вплив Заходу було в наявності.

"блакитна кінь", 2003 рік