Ковзної тінню малюючи світ - фото

Відео: Shadow Fight 2 - БИТВА З титанів! # 23

інтерв`ю художника Рашада Алекперова журналу Furor.

Рашад Алекперов - художник нової формації. У цього яскравого автора досить різний коло інтересів. Але основою його справжнього стала робота з тінями. Він схожий на свої творіння: такий же динамічний, спонтанний, подкупающий відвертістю і щирістю. Його роботи начисто позбавлені снобізму і інтелектуального зарозумілості. Відрізняються чіткістю задуму, який здатний розгадати навіть не розбирається в мистецтві глядач. Для Рашада Алекперова творчість - це спосіб спілкування зі світом, можливість висловити своє ставлення до нього в своїх роботах. 

- Cейчас ви - один із затребуваних художників. З чого ж все починалося?

- Ще дитиною я дуже любив малювати. Помітивши мої здібності, батько віддав мене в гурток при Будинку піонерів. Потім був Інститут мистецтв, магістратура, аспірантура. Після закінчення інституту з 2000 року я почав роботу з тінями, яка на сьогоднішній день є моєю візитівкою. Можна сказати, з них почалася моя професійна діяльність. До того моменту, коли я звернувся до тіней, займався живописом і скульптурою. Іноді і зараз працюю в цих жанрах, але головне - це тіні. Мої роботи можуть в чомусь асоціюватися з театром тіней. Я хочу показати людям мистецтво з іншого ракурсу.



- До речі, про ракурсах ... Ваші роботи не мають на увазі сусідства. "Якщо зал, то тільки мій ...".
- Так вже виходить! Інакше ж ніяк: специфіка роботи вимагає певного підходу. Але на сьогоднішній день я вирішив зробити кілька робіт, трохи змінивши напрямок. Вони будуть в стилі поп-арт. На мій погляд, це дуже цікаво. Для мене вже точно. На останньому бієнале у Венеції в нашому павільйоні була виставлена така робота: хаос з металу, і лише з однієї точки можна побачити слово.

- Як я подивлюся, плоска форма вам абсолютно не імпонує.

- Я і не приховую цього. Скульптура дає набагато більше площин для самовираження. Поєднання є, без обсягу і площині не станеться моя робота. Але використовувати лише площину? .. Ні вже, вибачте! .. Нудно! Однак, живописні роботи інших художників мені цікаві. Але малювати самому, як-то ...

- Виросли?

- Ні в якому разі! Зовсім інша - не цікаво. Пройдений етап. З 1979 року я займаюся скульптурою. І якщо ти сприймаєш себе як скульптора, то дивишся на світ з точки обсягу. Як модно сьогодні говорити - 3D.



- Але деяким чином ваші роботи залежать від "примх тіні". Найменший рух, і цілісність інсталяції порушена.

- Така залежність присутня. Можна сказати, що навіть публіка затримує дихання, ніби не бажаючи порушити зображення на стіні. А вже торкнутися деталей і зовсім заборонено. Тепер, вирішивши не залежати від крихкості, переходжу на більш жорстку форму. Більш стійку. Вона виключає втручання ззовні, гарантує більш "вільну транспортування".

- Вимушена міра?

- Уявіть, вона сама! Адже крім уже перерахованого, я не завжди можу супроводжувати роботи на виставки за кордон. А збірка вимагає саме моєї присутності. Воно часом неможливо. Звідси випливає обмеженість і ймовірність "упустити якийсь вернісаж".

- А ідея звідки починається? Майнула тінь і ...

- Ні, звичайно! .. Все починається з концепції, з приміщення, де передбачається розміщення. Мені щось пропонують, я обдумую, пов`язую зі своєю концепцією, і далі залишається просто працювати. Тінь - це матеріал, спосіб висловити ідею.



- А матеріал має значення?

- Абсолютно немає. Він підбирається відповідно до концепції. Наприклад, роботу "криза" я збирав з пластикових каналізаційних труб. "міста" я зробив з того, що "попалося під руку". "портрет" був створений з пластикових пляшок. Так що, матеріал не так вже й важливий. завжди можна "підігнати" його під концепт. Я завжди тримаю все "під контролем". Я точно знаю, чого хочу і як це виконати. Тут допомагають знання архітектури, механіки. Любов до фізики полегшує завдання. Можуть змінитися дрібні деталі, продиктовані самим приміщенням і якимись технічними нюансами.

- Рашад, в такому випадку - хто ви? Архітектор, фізик, будівельник ...

- Я художник. Уточню, я архітектор-самоучка. Виконую приватні замовлення з проектування будинків. Чи не називаю себе скульптором, тому що саме як художник я самовиражаюся. Просто використовую великі обсяги. Саме точно визначення дає слово artist. Я не люблю прив`язку до якомусь напрямку. Виникає якесь обмеження. Для мене головне - робота.



- Як, по-вашому, чи потрібно професійну освіту художнику?

- За освітою я декоративно-прикладної художник і радий, що отримав професійну освіту. Воно мені дуже допомагає. Але бувають випадки, коли художнику за родом його роботи освіта не потрібна. Є ще один аспект: якщо художнику необхідні якісь академічні знання, він завжди адже може навчитися по ходу. Можна не мати спеціальної професійної освіти і бути при цьому дуже хорошим художником. Я сам особисто знаю двох таких чудових художників. Це Нияз Наджафов і Фарід Расулов. Перший - спортсмен, другий - офтальмолог.

- Як, ви вважаєте, як потрібно прищеплювати масам любов до прекрасного?

- Більше розвивати, я б сказав. По крайней мере, намагаюся. Є проекти YARAT! Для початківців художників, студентів академії. Я неодмінно приймаю в них участь.

- Ви прийшли в YARAT! уже сформованим художником. Що дало вам співпрацю з цією організацією?

- Я відчуваю себе невід`ємною частиною YARAT !. Є кілька художників, в тому числі і я, які стали працювати в YARAT! з моменту його виникнення. І ваше зауваження, що прийшов в YARAT! уже сформованим художником, абсолютно вірно. Але ставлення YARAT! до творчої особистості зовсім інше - тут відчувається професійний підхід.

Завдяки цій організації я подивився на себе з точки зору майбутнього: професійний художник. Звичайно ж, був великий ентузіазм, бажання творити ... Але ось стимулу якось не було, так як я не знав, що буде далі. Сьогодні я чітко знаю, куди йду. І це дуже важливо для художника. YARAT! робить все можливе для художника, щоб його ім`я і творчість були широко відомі. Всі їхні проекти і програми спрямовані на це. До YARAT! мої цілі були досить умовні і розмиті через невагомого стану, в якому я на той момент перебував. Зараз же, коли створені всі умови, залишається тільки творити.

Матеріал надано журналом "Furor" (Furor.az)