10 Найдорожчих творів мистецтва, створених жінками - фото

 

Ціна: $ 3,96 млн

Аукціон: Sotheby`s

Рік до: 2017

У цій роботі Гончарова, як стверджують критики, куди ближче до мальовничої французької традиції XIX століття, ніж до творів Казимира Малевича і Василя Кандинського.

Ціна: $ 6,6 млн

Аукціон: Sotheby`s

Рік до: 2017

Портрети, в тому числі і в жанрі "ню", Займають серйозне місце в творчому доробку де Лемпіцка. Вона створювала образ сильної та сексуальної жінки (не дивно, що однією з головних збирачок робіт Лемпіцкий стала Мадонна). Світ художниці наповнений розкішшю, дорогими сукнями, ідеальними тілами.

Ціна: $ 7 млн

Аукціон: Chistie`s

Рік до: 2017

Ця картина присвячена старшій сестрі Мітчелл, Саллі. Робота різко відрізняється від її колишніх полотен. У житті художниці настали світлі часи, що відбилося на полотні. "Салют, Саллі!" - Яскрава і сонячна картина. До 1970 р Мітчелл знайшла постійний будинок, оселившись в невеликому містечку Ветей в 55 км від Парижа. Там вона спостерігала за природою і постійно малювала на своїй терасі, в основному соняшники та інші яскраві квіти. Мітчелл отримала визнання паризької публіки - перша персональна виставка абстракціоністкі пройшла в французькій столиці в тому ж 1970 р

Картина написана маслом по полотну. До продажу полотно знаходилося в приватній колекції.

Ціна: $ 6,6 млн

Аукціон: Sotheby`s

Рік до: 2017

Американка Кеді Ноланд - скульптор і автор інсталяції, що працює в стилі постмодернізму. Пік її творчості припав на 1980-1990 рр., А свою останню роботу Ноланд створила 11 років тому. Це, втім, не заважає її картинам дорожчати. За даними Bloomberg, Ноланд - один з трьох художників, чиї роботи найсильніше подорожчали за останні 13 років (+ 5,488%). Настільки вражаючих цифр вона домоглася в тому числі і завдяки проданому за $ 6,6 млн "Озвальду".

Відео: 10 найжахливіших ФОТО БЕЗ ФОТОШОПА

Скульптура зображує Лі Харві Освальда - єдиного підозрюваного у вбивстві американського президента Джона Кеннеді. Ноланд працювала над цією інсталяцією в звичній для себе техніці. Вона використовує образи зі ЗМІ (вирізки з газет, кадри хроніки), збільшує їх і за допомогою шовкографії, завдає на листи алюмінію, а потім вирізає. Щоб надати фігурам виразності, в деяких випадках вона робить отвори - сліди від куль.

Твори Ноланд знаходяться в провідних галереях. Її персональні виставки проходили в США, Японії, Європі, а роботи продаються провідними аукціонними будинками світу.

Ціна: $ 8,5 млн

Аукціон: Sotheby`s

Рік продажу діє до: 2017

Тамара де Лемпіцка - американська художниця з польським корінням, яка деякий час жила в Санкт-Петербурзі. Вона працювала в стилі ар-деко, що виник в 1920-30-х роках і ввібрав дух "століття джазу". "мрія" була написана Лемпіцка в плідний паризький період і після торгів 2017 року виявилась найдорожчим з творінь художниці. До цього найдорожчими її роботами були продані в 2009 р "Портрет Марджорі Феррі" ($ 4,9 млн) і "Портрет мадам М." ($ 6,1 млн).

Джоан Мітчелл "Без назви" (1959 рік)

Ціна: $ 9,3 млн

Аукціон: Sotheby`s

Рік продажу діє до: 2017

"Без назви" - Одна з перших робіт Мітчелл в новому для неї на той момент стилі абстрактного експресіонізму. Мітчелл, за даними берлінської трейдингової компанії Artnet.com, є найуспішнішою художницею за аукціонним обігом. За період з 1985 р по 2017 року було продано 646 її робіт, за них покупці заплатили в цілому $ 239,8 млн. На відміну від інших американських художників, які працювали в стилі абстрактного експресіонізму, Мітчелл зверталася до європейської традиції.

Відео: ТОП 10 НАЙДОРОЖЧИХ КАРТИН ВУЛИЧНИХ ХУДОЖНИКІВ

Ціна: $ 9,8 млн

Аукціон: Christie`s

Рік продажу: 2006

Відео: ТОП 10 - Самі Дорогі Будинки в Світі

За підсумками торгів "Імпресіоністи і майстри XX століття" в 2006 році "збір яблук" встановив рекорд для російського живопису. Правда, хто купив картину, невідомо: покупець побажав залишитися невідомим.

У той момент, коли була написана ця робота, художниця захоплювалася імпресіонізмом, постімпресіонізму, кубізмом і футуризмом, але особливо відчутно в ній вплив Гогена. Надихалася Гончарова і російської іконописної і лубочної традицією. В результаті виник цілий цикл "збір плодів", Виконаний в абсолютно оригінальній манері.

Ціна: $ 10,9

Аукціон: Christie`s

Рік продажу: 2008

Ця картина вважається знаковою для російського авангарду. У ній Гончарова змішала останні віяння європейського мистецтва (вона вивчала полотна Гогена, Матісса, Пікассо) і власне новий напрямок - лучизм. Цей стиль - одну з ранніх форм абстракціонізму - Гончарова придумала разом з чоловіком, футуристом Михайлом Ларіоновим. Художники зображували промені світла кольоровими лініями, і таким чином передавали образ предметів. Вони вважали, що предмети в сприйнятті людини - це "сума променів, що йдуть від джерела світла, відбитих від предмета і потрапили в поле нашого зору" ("маніфест лучизма").

Луїза Буржуа "павук"

Ціна: $ 10,7 млн

Аукціон: Christie`s

Рік до: 2017

Американка французького походження Луїза Буржуа дожила майже до ста років і спробувала себе практично у всіх основних напрямках мистецтва ХХ століття - кубізм, футуризм, сюрреалізм, конструктивізм і абстракционизме. Але прославилася Буржуа, перш за все, як скульптор. Всі її роботи об`єднує унікальна система символів. Ключова тема її творчості - дитячі спогади. Павук, а точніше паучиха, в знаковій системі Буржуа - це символ матері. "Вона була такою ж розумною, терплячою, чистої, розважливою і обов`язковою, як паучиха. І вона вміла захистити себе", - Говорила художниця про свою матір.

Гігантські бронзові скульптури павукові Луїзи Буржуа б`ють рекорди на аукціонних торгах. Останньою рекорд належить майже семиметрової "павучихою" з приватної колекції в долині Напа неподалік від Сан-Франциско: 8 листопад 2017года її придбали на Christie`s за $ 10,7 млн. 

Ціна: $ 10,7 млн

Аукціон: Christie`s

Рік продажу діє до: 2017

Відео: 30 фото, зроблені в ПОТРІБНИЙ МОМЕНТ

Це полотно було написано Гончарової під час Першої світової війни. Тоді в житті художниці відбулися серйозні зміни. Вона переїхала з Росії в Париж, де робила декорації для "російських балетів" Дягілєва. В "іспанці" проявилося майстерність Гончарової як театрального художника: в композиції була передана потужна енергія іспанського танцю. При цьому їй вдалося поєднувати деталізацію театральних декорацій і спрощення, властиве абстрактному мистецтву. В "іспанці" проявилася радикально нова техніка, яку пізніше назвали театральним конструктивізмом.

forbes.ru