Що будувала заха хадід, коли про неї ніхто не чув - фото

Перші проекти Захі Хадід, Френка Гері і інших

Щороку архітектурні зірки створюють десятки масштабних іконічних будівель в різних кінцях світу. Ці споруди покликані вражати уяву спостерігача і притягувати туристів з усього світу. Але так було не завжди: навіть Френк Гері і Заха Хадід заробляли собі ім`я на скромних проектах. Порівнюємо ранні і пізні проекти п`яти лауреатів Прітцкерівської премії.



Френк Гері

Хто це:

Патріарх американської архітектури, автор проекту музею Гуггенхайма в Більбао і головної будівлі 2017 року

будівлі:

Власний будинок Гері (1978)

Фонд Луї Віттона (2014 року)

В кінці жовтня в паризькому Булонском лісі відбулося урочисте відкриття Фонду Луї Віттона авторства Френка Гері. Створення приватного музею сучасного мистецтва обійшлося мільярдерові і найбагатшій людині Франції Бернару Арно в 150 мільйонів доларів і розтягнулося на вісім років. Результат - величезний скляний кит з відсилання до Татліна (Втім, не тільки до нього: новий музей - універсальна метафора, він одночасно нагадує і айсберг, і корабель, і традиційні скляні оранжереї, і все попереднє творчість Гері разом). Усередині накритого дюжиною скляних пластин музею 11 залів, в яких представлені роботи сучасних художників з колекції Арно, зал-трансформер на 350 місць, книжковий магазин, кафе і громадські зони. Через 55 років новий музей відійде у власність держави.
 

Для виставок відведена лише третину загального простору - за таке марнотратство Гері вже піддали критиці. Роки, мільйони доларів, десятки технічних винаходів і спеціальні програми, які використовуються в авіаційній промисловості для розрахунку літакових форм, - всі сили пішли на те, щоб створити зовнішній ефект, а не просте і зручний простір, якими зазвичай є сучасні музеї. У той же час Фонд Луї Віттона називають найголовнішою спорудою Гері з часів канонічного музею Гуггенхайма в Більбао. Чи повторить Фонд його успіх - поки невідомо. Сам Гері показує недоброзичливцям середній палець і відповідає, що не треба заважати архітекторові займатися власною справою.

Одночасно з відкриттям нового музею в центрі Помпіду проходить ретроспектива архітектора. Найцікавіший експонат колекції - проект власного будинку Гері в Санта-Моніці. У 1977 році Гері разом з дружиною купили в Каліфорнії традиційний заміський будинок початку XX століття. Замість того щоб побудувати нову будівлю, Гері, використовуючи сучасні матеріали і техніки, став модернізувати і розширювати будинок під потреби сім`ї, поступово перетворивши його в дивний протодеконструктівістскій гібрид. цей "ad hoc"-підхід надалі став стилеобразующим для Гері: без нього не був би можливий народжений в ході довгих експериментів музей в Більбао, і як наслідок - весь сучасний архітектурний ландшафт.



 

Заха Хадід

Хто це:

Найбільш обговорюваний архітектор планети

будівлі:

Пожежна станція Vitra (1993)

Wangjing Soho (2014 року)




Подібно своїм архітектурним наставнику РЕМу Колхаса, королева деконструктивізму Заха Хадід обожнює російський авангард. Уже її дипломний проект готелю-моста над Темзою 1977 року виглядав однієї великої відсиланням до Малевичу, а перший виграний конкурс 1982 року - так і не побудований будинок спортивного клубу на вершині пагорба в Гонконзі - приніс їй популярність серед фахівців за любов до Супрематичну композицію. Однак своє перше будівлю Хадід побудувала лише через 25 років після початку кар`єри. Невелика пожежна станція, створена Хадід для кампусу меблевої компанії Vitra в німецькому Вайле-на-Рейні, своїм летять козирком-крилом цілком би могла зійти за павільйон роботи радянських авангардистів 1920-х років. Втім, станція недовго використовувалася за призначенням, і зараз в ній розташований культурний центр.
 

Після отримання Прітцкерівської премії в 2004 році Хадід відійшла від деконструктивізму в сторону параметричної архітектури: зараз її покриті алюмінієвими панелями споруди мають плавні форми, а їх дизайн прораховується на комп`ютері як складне рівняння, що зв`язує всі частини будівлі. Саме такий офісний центр Wangjing Soho, відкритий в минулому місяці на околиці Пекіна: три будівлі-пагорба висотою в 200 метрів, які зливаються в танці у жвавій траси, що веде в аеропорт. Торік схожі висотки від Хадід з`явилися в центрі Пекіна, а ще через пару років комплекс-близнюк з`явиться в Шанхаї. Архітектора вже критикували за руйнування історичної забудови під час будівництва хмарочосів Soho.

Незважаючи на свій самобутній вид, Wangjing Soho став об`єктом піратства: в провінційному Чунціні місцеві будівельники частково скопіювали проект офісного центру, і "вкрадене" будівлю також відкриється до кінця року. Однак загроза проектам Хадід в Китаї може прийти і з іншого боку: в жовтні голова КНР Сі Цзіньпін виступив проти західної зоряної архітектури. На його думку, проекти, подібні до тих, що робить Хадід, виглядають чуже, не відповідають традиційній культурі і не поширюють китайські цінності.



 

Жан Нувель

Хто це:

Класик хай-тека і головний критик сучасної зоряної архітектури

будівлі:

Інститут арабського світу (1987)

Житловий будинок "One Central Park" (2014 року)

З самого початку своєї кар`єри Жан Нувель був затятим противником "паперової архітектури", Проте все 70-е він був відомий не як практик, а саме як теоретик. Так, він був одним з організаторів конкурсу реконструкції Центрального продовольчого ринку (Les Halles) в Першому окрузі Парижа. Свій перший великий конкурс Нувель виграв після низки провалів лише в 1981 році, але і вже він приніс автору світову славу.
 

Інститут арабського світу, відкритий після шести років будівництва, став одним із запропонованих президентом Франції Франсуа Міттераном проектів по "пожвавленню" Парижа. Нувель вдалося привнести в хай-тек історичний контекст, що не скочуючись при цьому в типову для архітектури того часу постмодерністську іронію. Південний фасад музею закритий механічними жалюзі, що нагадують арабські орнаменти. Залежно від освітленості протягом дня ці жалюзі то закриваються, то розкриваються за принципом діафрагми, створюючи приголомшливу гру світла всередині приміщень. Багато в чому через це атракціону будівля стала найдорожчою громадської будівництвом свого часу у Франції.

У Нувеля немає чіткого стилю, і кожне його будівля працює з контекстом. Однак в останнє десятиліття архітектор цілеспрямовано зайнятий з`єднанням своїх хай-тек-будівель і природного оточення. Пару років тому він поставив скляну оранжерею на дах висотки "Небокрай" в передмісті Парижа і відкрив в Барселоні готель, сходові прольоти якого потопають у тропічних рослинах. А в цьому році Нувель пішов далі: разом з інженером і ботаніком Патріком Бланом він створив найвищий вертикальний сад в світі. За фасадам 120-метрової висотки "One Central Park" в Сіднеї зелень спрямовується до самого даху. Там розташовані геліостати, що відображають на вертикальний сад природне світло. Перш Блан, який спеціалізується на використанні техніки гідропоніки, вже робив для Нувеля зелену стіну музею на набережній Бранлі в Парижі. "One Central Park" виявився настільки вдалий, що минулого тижня міжнародний Рада з висотних будівель і міського середовища назвав його найкращим хмарочосом цього року.

Сігеру Бан

Хто це:

Лауреат Прітцкерівської премії 2017 року, відомий своїм соціально орієнтованим підходом

будівлі:

Тимчасові споруди (з 1990)

Художній музей Аспена (2014 року)

На творчість Сігеру Бана прямо і побічно вплинув Алвар Аалто. На самому початку своєї кар`єри в середині 1980-х Бану запропонували організувати і оформити експозицію робіт великого фінського архітектора. Аалто любив використовувати для створення затишних інтер`єрів і меблів дерево, але воно виявилося занадто дорого. Тоді виручив випадок: в підсобці молодий Сігеру Бан випадково виявив картонні труби, в які зазвичай пакували рулони паперу. Вони не тільки добре імітували дерево, але і були довговічні завдяки особливій просочення - що не промокає, не горіли і не рвалися. Згодом саме з картонних труб японський архітектор стане створювати свої тимчасові і швидкобудуюємі споруди для біженців і потерпілих від стихійних лих.
 

У 2017 році Сігеру Бан отримав Прітцкерівську премію за свою соціальну діяльність, але у архітектора є не тільки тимчасові споруди. В своїх "нормальних" будинках Бан - досить типовий японський мінімаліст, який любить використовувати дерево, а стін воліє ширяють фіранки або жалюзі. Так, в цьому році на американському гірськолижному курорті Аспен він створив просте і прямокутне будівля художнього музею, фасад якого нагадує велику корзину, а дах підтримується красивим дерев`яним каркасом. Аспенський музей - повна протилежність Фонду Луї Віттона Гері, однак і ця будівля теж визнали таким, що розчаровує через спірне рішення архітектора. Між внутрішніми приміщеннями та фасадом з переплетених між собою і спеціально оброблених листів фанери затиснута сходи на дах будівлі. Там розташовується громадська зона і вестибюль музею: відвідувачі повинні оглядати колекції, поступово спускаючись на нижні поверхи.



 

Рем Колхас

Хто це:

Головний сучасний теоретик архітектури та куратор Венеціанської архітектурної бієнале 2017 року

будівлі:

Театр танцю в Гаазі (1987)

хмарочос "De Rotterdam" (2013)

Голландець Рем Колхас завжди був більше письменником, ніж практикуючим архітектором, а його найголовніші проекти з`явилися вже в XXI столітті. Повернувшись в середині 1970-х з Нью-Йорка, де він проходив навчання і збирав матеріал для своєї книги "Delirious New-York", Колхас заснував бюро OMA і став здебільшого працювати в стіл. У середині 1990-х два десятиліття його роботи перетворилися в важкий фоліант "S, M, L, XL" - Півтори тисячі сторінок есе, графіки і нереалізованих проектів.
 

До цього періоду відноситься перша серйозна споруда OMA - відкритий в 1987 році Театр танцю в Гаазі. Невеликий будинок мало стати домінантою нового району міста, але потім його перенесли в центр, де воно майже загубилося. Однак його навряд чи можна було назвати скромним: внутрішній зал мав хвилеподібну дах, а театральне кафе і зовсім розмістилося в перевернутому золотом конусі. Театр довелося будувати в невдалих умовах, що зумовило його недовге життя: в 2017 році пройшов конкурс на нову будівлю на місці старого. Колхас, який визнав, що його погляди значно змінилися з кінця 1980-х, запропонував новий проект, але програв (Новий театр танцю з`явиться в Гаазі до 2018 року за проектом майстерні Neutelings Riedijk).

Opus magnum Рема Колхаса з`явився лише рік тому. На початку 2000-х років у своїй книзі "Content" архітектор розкритикував неефективність типології хмарочоса і оголосив про початок кампанії проти нудних і однакових висотних будівель. Так з`явилося три незвичайних хмарочоса OMA: зламана в кільце штаб-квартира Центрального китайського телебачення в Пекіні, Шеньчженська фондова біржа і скляна стіна "De Rotterdam" в центрі Роттердама. Цей хмарочос - втілені в життя ідеї Колхаса 1970-х років, ефектно складене з масштабних блоків, але в той же час позбавлене авторських рис будівлю. Хмарочос висотою 150 метрів вмістив в себе офіси, готель, апартаменти, торговельний центр і зали для зборів.

Поділися в соц мережах:


Увага, тільки СЬОГОДНІ!

» » Що будувала заха хадід, коли про неї ніхто не чув - фото