Фешн-ілюстратор ляма юсіфлі: "ілюстратору дозволено все!" - фото


"Про що я думала, коли малювала це?", - З цих слів почалося наше інтерв`ю з Ляма Юсіфлі, яка саме так говорить про свої перші роботи, намальованих нею в трирічному віці. Ще зовсім недавно я знала Ляма, як талановитого ілюстратора моди, але тепер вона ще й чудовий педагог, з усією душею навчальна своїх підопічних тому, що бездоганно володіє сама, а також дизайнер своєї першої колекції одягу. Можна сказати, що вона виправдала надії свого вчителя Аріфа Гусейнова, який викладав їй в гімназії імені Тусі і опублікував одні з перших малюнків Ляма в своєму дитячому журналі, розгледівши в маленькій дівчинці щось більше, ніж просто дитяче захоплення. "Коли-небудь я обов`язково займуся створенням нереальних, божевільних суконь від кутюр", - Говорить Ляма і цей день, напевно, не за горами. 
- Ляма, твоя професія - художник-ілюстратор, звучить трохи загадково. Але ти проявляєш себе саме в фешн-ілюстрації. Розкажи нашим читачам про цю професію і про відмінності, що існують в ній.
- Художник-ілюстратор - поняття досить широке. Найчастіше ілюстратори малюють для книг, журналів або інших видань. У період, коли я почала малювати, звичайно, ще не припускала, що буду займатися саме фешн-ілюстрацією. Мріяла про те, щоб стати дизайнером, шити наряди, але в той же час, завжди приділяла велику увагу ескізами, деталізовано передавала на папері текстуру тканини, її фактуру, орнаменти. Адже Баку, в нашій школі малювання, увагу акцентували саме на цьому, вчили, як правильно передавати різні тканини, малюючи на папері, будь то ніжність шифону або щільність шкіряної тканини. Це все було дуже важливо. Але під час мого навчання в Італії, в Мілані, мені пояснили, що ці знання відносяться до визначеного напрямку в ілюстрації, іменованому fashion-illustration. Іншими словами, ілюстратор моди - це окрема професія.

- У чому відмінність ілюстратора моди від художника-модельєра?
- Модельєр - це людина, яка створює одяг. Він придумує ідею. По правді кажучи, модельєр повинен бути і художником, адже він повинен спочатку зобразити свою ідею, показати її на папері і, грунтуючись на цій формі, здійснити технічне завдання, тобто, пошив. Але малювати може не кожен модельєр. Наприклад, мій фаворит в світі моди - Жан Поль Готьє, не вмів ні малювати, ні шити, він творив, що виходило у нього феноменально. Він не тільки зайняв свою нішу, він став ще й свого роду новатором в цій справі. Багато хто говорить про те, що модельєр зобов`язаний шити, мати навички кравця, але я не згодна з цим, адже є люди, які ідеально шиють, але не мають ідей для створення. Вони, грунтуються на техніці виконання, на правила створення тієї чи іншої одягу, шиють її за канонами і рідко наважуються на створення чогось абсолютно радикально нового. А в голові у художника, зважаючи на активну фантазії, постійно вирують нові ідеї, а з тканиною можна нескінченно грати, творити все, що завгодно. Придумати нову форму, напевно, вже неможливо, але придумувати новий крій можна нескінченно. 

- Так де ж може працювати ілюстратор?
- Роботи фешн-ілюстратора потрібні в модних виданнях, в журналах, до того ж, багато брендів замовляють ілюстрації для своїх колекцій, скажімо, для рекламних постерів, плакатів і т.д. Наприклад, Лаура Лейн - один з моїх улюблених фешн-ілюстраторів, зробила приголомшливі ілюстрації для лінії косметики Givenchy. У неї свій почерк, в своїх малюнках вона робить акцент на волосся, і більшість її робіт - чорно-білі, але те, як вона вміє передати все це - диво. Ілюстраторові дозволено все: грати з малюнком, перебільшувати, применшувати, якщо це зроблено красиво і грамотно. 
- З ким тобі доводилося співпрацювати на даному етапі в якості ілюстратора?
- Моїм першим співпрацею я можу назвати роботу з рестораном "Chinar", Для реклами якого я малювала інтер`єр. З огляду на те, що я не є інтер`єрних художником, мені було складно, адже тут існують свої нюанси, малювання архітектури - це як пізнання іншого світу в малюнку. Але, тим не менше, я зробила це, показала своє бачення, і вийшло цікаво. Після, свої фешн-ілюстрації я робила для NARG S Magazine.
 
- Але ж ти займалася і дизайном одягу, чи не так?
-Так це дійсно так. Я робила дизайн уніформи для працівників Amburan Beach, практично для всього персоналу. А ось зовсім недавно закінчила роботу над ще одним цікавим проектом. Я також займалася дизайном костюмів для групи "25", Яка виконує cover-версії знаменитих пісень, костюми в стилі "стиляг". До речі, це вже другий проект, коли я роблю дизайн чоловічого одягу і навіть замислююся над тим, чому б не зайнятися цим. (Сміється)
- Дизайнеру чоловічого одягу, як мені здається, прорватися ще складніше ...
- Так, особливо в нашому місті. За великим рахунком, наші чоловіки не вміють одягатися стильно. Менталітет і психологія дуже впливають на це. Перед Новим роком, в пошуку подарунків для близьких, в чоловічому відділі я знайшла капелюх, і, примірявши, придбала її, хоч вона і була по суті представлена, як предмет чоловічого гардеробу. І вже на касі працівники магазину сказали, що чоловіки їх взагалі не купують. Зауважу, що навіть дівчина в капелюсі привертає погляди і часом малограмотні в моді люди навіть дозволяють собі репліки слідом. А тепер уявіть, якщо по вулиці буде йти хлопець в капелюсі. Такі от справи в плані чоловічої моди.
 

 
- Днями відбувся перший урок курсів по fashion-illustration, організованих тобою. Я спостерігала за тим, як ти ведеш курси, і можу сказати, що виходить це чудово. Ти спочатку була впевнена в здатності донести до учнів свої навички?
- Чесно кажучи, я абсолютно не готувала мова заздалегідь. Може, це і прозвучить трохи самовпевнено, але в своїх знаннях щодо дизайну одягу та ілюстрації, я впевнена на всі 100%. Це у мене в крові, це моє від природи, до того ж я займаюся цим з дитинства. Все це в підсумку породжує смак, стиль і впевненість, саме тому я не боялася і знала, що легко впораюся з цим. Я люблю свою справу і мені дуже приємно, що є люди, які теж хочуть цього навчитися. 
- Повернемося до твоєї дизайнерської діяльності. Розкажи про колекцію, яка так довго народжується, адже в останній раз про те, що ти берешся до створення колекції, я чула, напевно, ще у вересні 2017 року, чи не так?
-Так це дійсно так. Крім того, що я перфекціоніст, я ще й займаюся тим, що спочатку доводжу до ідеалу свою ідею в думках і тільки потім приступаю до роботи. Тобто я можу думати цілий день і тільки пізно вночі почати щось робити, хоча, мені здається, що по суті це не вірно, так як потрібно починати і в процесі вже доповнювати.



 
Що стосується колекції, то можу відразу сказати про те, що вона буде не для продажу, а для портфоліо, так як я хочу побачити і помацати на дотик, то, що малюю на папері. Коротко я можу описати її так: капсульна колекція в стилі smart-casual, фішка якої - крій та ледь помітні орнаменти азербайджанських національних килимів.

- Ляма, я бачу в тобі дуже старанну і різнобічну дівчину. Як, по-твоєму, в досягненні успіху головну роль грає талант або всьому можна навчитися?
- Мені згадалася англійське прислів`я: Hard work beats talent when talent does not work hard. (Переклад: Старанна робота перемагає талант, коли талант не працює). Стверджувати, що ти талановитий від природи, і не працювати над собою - невірно. На прикладі сина великого скульптора Родена, який володів приголомшливою технікою виконання, ліпив чудові скульптури, але не став таким, як батько, в силу того, що він не створював своє, а лише виконував роботу в хорошій техніці, копіюючи чужі роботи. Я вважаю, що важливо не просто набивати руку, але і працювати головою, мізками, розвиватися.













Солмаз Пашаєва
Поділися в соц мережах:


Увага, тільки СЬОГОДНІ!

» » Фешн-ілюстратор ляма юсіфлі: "ілюстратору дозволено все!" - фото