Джаміля гашимова: "образотворче мистецтво не всіх однаково" годує ". Та й поняття" бідний художник "не скасовували - фото

сьогоднішня гостяLady.Day.Az - відомий художник, директор галереї ART Group, член Спілки художників Азербайджану, викладач Академії мистецтв Джаміля Гашимова.

- Неодноразово мені доводилося чути від своїх інтерв`юерів про те, що сьогодні модно бути освіченою людиною. Все б добре, але тут для мене ключова фраза - модно. Чи не бачите ви в цьому якусь штучність і неповноцінність?

- Не те, щоб модним. За радянських часів це було обов`язковим. Всі займалися, ходили в якісь гуртки. У наш час заняття мистецтвом стало елітарним, я б сказала, частиною світського виховання.

- А чи не здається вам, що бажання уподібнитися світського способу змушує людей "йти" в мистецтво, незалежно від того, є для цього якісь дані чи ні? У цьому інтересі до мистецтва є щось від самого мистецтва?

- Займатися можна завжди, якщо є бажання. А здібності можуть і відкритися. Займаєшся живописом, а відкриється талант дизайнера, наприклад. Але, що правда, то правда. Дуже багато гламуру! Пригладженою, красивого, приторно-солодкого ...

Я вважаю, що мистецтво повинно бути не кон`юнктурним, а тим, хто зсередини, від національних витоків. А у нас все більше стало західного впливу, стали створювати псевдоконцептуальное мистецтво. Це ось точно стало модним.

- Яке визначення ви дасте сучасного мистецтва? Воно ж теж дуже сильно зав`язане на гламурі, новомодних течіях ...

- Та ні, воно не зав`язане на гламурі. Завжди було, є і буде мистецтво для різних верств суспільства. Мистецтво для народу, мистецтво для інтелектуалів, мистецтво для любительок бразильських серіалів. Є багато хороших художників, звичайно.

- Немає небезпеки, що всі ці новомодні течії віднесуть нас в неправильному напрямку і мистецтво втратить своє смислове навантаження?

- Мистецтво сьогодні стало інтелектуальним. І від художника потрібно більше, ніж у попередні роки. Тому, може бути, бідні художники викручуються, як можуть, створюють концептуальне мистецтво. Щоб якось виділитися. Або потрібно створювати традиційне мистецтво, або - інтелектуальне, сучасне. Але і те, і інше має право на життя, якщо вони, дійсно, стоять.

- У сучасному мистецтві, яке позначено, як інтелектуальне, теж дуже багато розрахунку. Чи не пережиті самими емоції, почуття знаходять своє відображення на полотні. Чи не вважаєте ви це штучним?

- Звичайно, знаходжу. Але вважаю нормальним і не залежних від часу. Час такий, як зазвичай, і люди такі ж. Немає нічого нового під місяцем. Завжди є талановиті люди і завжди є вискочки.

- Але цих, інших, не видно, не чути ...

- Іноді так ... І дуже часто буває так, що їх стає видно і чутно, коли їх авторів вже не стане.

- Ви немов останній цвях в кришку труни вбиваєте ... І, я так розумію, що себе ви відносите ні до кон`юнктурному класу ...

- (Сміється) Я б не сказала, що себе відношу до якогось класу. Я працюю. Так, як мені хочеться. І все. Я - вільний художник. Чи не належу ні до якої течії. Що хочу, те і роблю.

- Ви виставляєтеся?

- Звичайно. І тут, і за кордоном. Я виставляюся завжди.

- А хто приходить на виставки?

- Багато хто приходить. Ні, у нас глядач дуже вдячний. Люди охоче ходять на виставки. Хтось розбирається, хтось не дуже, але бажання є, і це радує.

- Приходять, щоб "зачекініться"?

- Хтось - так. А хтось дійсно цікавиться. Особливо молодь колективно ходить на виставки. Раніше з цим питання йшли набагато гірше. Мабуть, голод певний є.

- Ви самі і викладаєте в Академії мистецтв ...

- (Перебиваючи) Викладаю. На них потрібно терпіння, а його все менше ...

- Може, вам просто нецікаво працювати з тим матеріалом, який представлений в стінах Академії?

- Від нас залежить, яким буде матеріал в майбутньому.

- І ви берете активну участь в ...

- Художник дуже залежить від впливів, від обстановки ... У якомусь сенсі його ліпить життя. Мистецтво може процвітати тільки в багатій формації. Зараз, щоб купити одних тільки фарб, потрібні чималі гроші. Ми скільки псували фарб в студентський час! Не всі студенти можуть дозволити собі експеримент і доводиться їм малювати на удачу!

- Сьогодні в Академії мистецтв є сили, на яких можна завтра розраховувати?

- Звичайно є. Випускають у нас в рік енну кількість і всі вони стануть художниками? Ні. Десяток. В кращому випадку. У моїй групі, коли я вчилася, тільки 5-6 чоловік стали художниками. Решта пішли займатися бізнесом. А диплом їм потрібен був тільки для того, щоб у них за плечима була вища освіта.

Образотворче мистецтво не всіх однаково "годує". І не кожен може жити, сподіваючись на випадкові заробітки. Та й поняття "бідний художник" не скасовували.

- Але в наш час художник не особливо асоціюється з бідністю ...

- Можна заробляти мистецтвом. Але цього потрібно присвятити життя. Як і будь-якого іншого заняття. І якщо ти - хороший художник, тебе завжди оцінять. І я не вірю в те, що талант загнувся повністю, так як не продавався. Є такі художники, які і не задаються ніякими цілями. Просто сидять у себе в майстерні, працюють і все.

- Ну не у всіх же може бути до того ж в художньому таланту, ще й талант адміністратора, щоб піарити свою творчість і продавати його. А ваша творчість з комерційної точки зору себе окупає?

- Так звичайно. Є дуже багато людей, які сидять і чекають мої роботи.

- Чекають, щоб ви їх написали?

- Ні ні. Я портрети рідко пишу. Не люблю я це. З фінансової точки зору я в цьому не потребую, а як художнику мені це мало цікаво. Але, з іншого боку, художник, коли він не затребуваний, швидко може зледащіє. Знаєте, художник - це така ж професія, як і будь-яка інша. Просто з ореолом романтичності ...

- Це ореол надається або він є?

- Я думаю, що в самій професії його немає, з точки зору професіоналізму він, може бути, є в самій особистості. Художник все-таки повинен трохи відключитися від зовнішнього світу, від земних пристрастей. У цьому сенсі, так, ореол романтичності повинен бути присутнім.

Айнур Гаджиєва